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透过人生看镜头——我的德头发烧史

透过人生看镜头


——我的德头发烧史





很多人透过镜头看人生,我在这里则要透过人生品镜头。

  从2009年至今,不过短短2年,我几乎把135系统的德头玩了个遍。这么说也许有点夸张,但如果说是镜头厂商,那并不为过。从东蔡的潘太康、czj、meyer,到西德的康泰时、福伦达、禄来、徕卡、施耐德,除了斯坦海尔、肖特、恩娜、罗顿思得这些比较少见的镜头。在这两年间,我不仅用过上述说的厂家的一些头,在网上浏览别人使用的镜头更多,所以,在这里我是基于我个人使用的感受和别人使用的感受来做总结的。

一、小学篇
 
  人生的阶段,不外乎可以分为童年、青年、中年、老年。其中,童年和青年基本是在学校里长大的,所受的教育又分为小学、中学、大学。由于本人年龄的关系,我印象中的小学、中学、大学可能已经和现在的大不相同了。让我们先从小学开始谈起吧。
  小学是人生中最天真烂漫、热情奔放、无所忌惮和烦恼的阶段。这个阶段,似乎总有使不尽的气力,而且也有着无限可能的未来。这个特点,我觉得正应合在潘太康和czj镜头上。
  东蔡的体系相比西德来说相对简单,但是关系也是挺复杂的。我也无力对之进行考辨,只能简单地说明它们各自的特点。潘太康是德头的入门首选,价廉物美啊。一般玩数码的首先都是玩原厂镜头的,潘太康和原厂头的色彩差别很大,浓郁而偏冷,有着德头固有的油润,比较能够给手动新手入门一种成就感。我不是一开始就玩潘太康的,也只玩过它的29 2.8宝塔版,这应该是一只很能代表潘太康的镜头了,色彩很好也油润,但是边缘分辨率不够(虽然我当时还没有全画幅机身),对于广角头,我是比较看重中央和边缘的分辨率的。这只镜头卖给了一个玩家,后来那玩家跟我聊,因为这个镜头,把手中所有的日头都出掉了,现在专玩手动德头。这当然有些极端了,毕竟日头也不乏佳品。
  czj(东蔡:Carl Zeiss Jena,东德蔡司的缩写,也叫CZJ),则是要比潘太康明显高了一个档次,也更能体现小学生的特点。czj我用过它著名的三剑客,35 2.4红MC、50 1.8白MC、和135 3.5红MC。135 3.5后来还换成了白银sonnar的135 4。三剑客明显的特点是都有很强的近摄能力,相当全能。所以,如果你想不通出门用什么镜头拍什么题材比较合适,那就带上三剑客吧。这就如小学生一样,未来充满着无限的发展方向。czj三剑客的色彩很鲜明,画质锐利,整体画面十分鲜锐、色彩明快油亮,这和小孩子的天性可谓是相得益彰了。潘太康相对来说则沉郁了一些。
  东蔡的色彩基调是热情奔放的,虽然这比较容易吸引眼球,但是显得不够内敛,不耐看。而且在阳光比较强烈的情况下,反差大的问题一下子就暴露出来了。这也是东蔡之为小学生的原因。人,要能够对自己多一份控制,才能成熟。
  推荐镜头:pentacon 29 2.8宝塔版、czj35 2.4MC、czj sonar 白银135 4。(在每篇中我都会推荐两三个镜头,这些镜头只是出于我个人的喜好,有些我用过,有些是我一直期盼的。我不会说明推荐的理由,有心人自己会按图索骥的)

 

二、中学篇

  如果说小学是全面发展的阶段,到了中学,就必须开始有所取舍了。这阶段正处于青春期,思想也开始走上离经叛道。就镜头来说,东德的meyer正属于这样一个离经叛道的镜头门派。
  上面已经说了,czj镜头大部分场合是很好用的,但是唯独光比太大太强的时候会让人无所适从。其实这也是大部分镜头的套路,日头更是如此。meyer系则相反,大部分场合是不好用的,唯独光比很大很强的时候却很好用,色彩在阴天下普遍比较发闷,但在大太阳下则异常明快油润。这就是为什么说meyer离经叛道了。也正因为此,meyer并不适合作为全能通吃型的镜头选择,使用它,在获得极丰富的高光、暗部层次的同时,需要舍弃一些东西,比如反差、逆光起雾等等。正因为反差低,它不容易第一眼吸引眼球,但如果找到适合它发挥的环境光,则会给人留下非常深刻的印象。不过meyer虽然阴天比较发闷,但色调古朴,非常适合人文,喜欢拍摄黑白的人会从中看到特殊的味道。
  推荐:meyer trioplan 100 2.8红v、meyer orestor 135 2.8斑马、meyer primoplan58 1.9(买meyer镜头需要注意,个别版本是潘泰康造的打着meyer的标识的,玩meyer最好是玩白银的,其次是斑马的,黑色镜身的大部分就是潘太康的了,实际价格比真正的meyer低很多。)
  好吧,在升上大学之前,我想在这里插入一个日系品牌。因为中学严格说分为初中和高中,高中在大部分人眼里只有一个目标,那就是考上好的大学。所以,高中实际上是人生当中非常实用主义和功利主义的一个阶段,也是一生中最有拼劲的阶段。在我眼中,有一个日系品牌就符合这样一种气质,那就是奥林巴斯OM镜头。
  之所以会接触奥林巴斯,完全是受到朋友的蛊惑。因为朋友有个奥林巴斯55 1.2的大光圈神镜。F1.2之前觉得离我很遥远,但是这个奥林巴斯F1.2不过3k多元,比适马50 1.4贵不了多少。而我是个彻头彻尾的焦外党、大光圈党。于是,也入了一个1.2。后来连着收了奥林巴斯的几个低端头,因为少有人问津,所以OM头现在都很便宜。有24 2.8、28 3.5、35 2.8、50 1.8、50 3.5.每一个都价廉物美。
  OM头是日头中少有的冷色系镜头,特别是它的中高端镜头。我只玩了以上几只低端的。对它的高端头是可望不可即。OM不仅发色较其它日头更讨好,锐度也极高,因为奥林巴斯就是做显微镜出身的,锐度是绝对不会让人失望的。网上有OM和CONTAX同规格的镜头分辨率对比,CONTAX并没没占到多大的便宜,然而OM的价格却比它同规格的CONTAX要低一半以上。OM的ED系列甚至在色散控制上还要高出CONTAX一筹(蔡司向来对高级镜片极为吝啬),足见性价比之高。然而,这还不算,OM头的设计都非常小巧精致。就拿我上面所说的24 28 35 50这四个头来说,外观大小竟然是一模一样的,不看上面的镜头标识就完全分不清到底谁是谁了。有时出游,我喜欢带24 2.8这样一只类饼干镜头,彻底抛弃沉重的器材负担。所以不论是色彩、锐度、价格、重量,OM都表现了极大的实用性,就算坏了也不用太过心疼。
  用过OM镜头,你就会发现,过去对于镜头锐度的追求是多么愚蠢,因为高锐度竟然是可以这么廉价就换到的;用过OM头,你也会发现,过去对于镜头要大要粗要亮骚的追求是多么愚蠢,因为精巧细致而不失画质,这才最能体现镜头设计的高水准;当然,用过OM镜头,你也会发现,日头毕竟是日头,在色彩的油润和焦外过渡上,距离一线德头还是有差距的。
  推荐镜头:OM 90 2、OM100 2、OM 21 2(这三个是om的高端,价值堪比徕蔡);OM 28 3.5、OM24 2.8、OM50 1.4(这三个是低端的性价比高,更值得推荐)
 
三、大学篇

  有了上面的OM头作铺垫,你应该很容易猜到这一篇要谈的是CONTAX了。但还是让我们先来聊聊大学。
  大学在一个人一生所受的教育当中,是最正统、最权威的。而康蔡的色彩是135单反系统中最正统、权威的。然而最正统、权威并不意味着最好。这是需要特别注意的。
  有一句话很多人都见过,施耐德对色彩是理解,蔡司对色彩是诠释,福伦达对色彩是演绎。蔡司对色彩的诠释,正说明了蔡司具有对色彩的话语权,是“色彩届”的权威。蔡司的色彩不能说是对拍摄对象的真实还原,蔡司是界定了当时当刻,色彩“应当”是怎样的。这也是蔡司的魅力。因为如果真实还原,那么色彩色调就不会有想象力了,不能给人惊艳的感觉。
  我在用过康蔡和徕卡之后,发现蔡司和徕卡最大的不同就在于,徕卡的层次非常好,但色彩也不弱;蔡司的色彩高于徕卡,但层次弱于徕卡。拍摄糖水人像,当首选蔡司;人文纪实,则应首选徕卡(这只在蔡司和莱卡两者对比的时候成立)。
  康蔡我只用了两个,一个是很多人向往的85 1.4mmj,一个是为很多人忽视的变焦28-85 F3.3-4 mmj。都是属于日产蔡司头。因为mmj成像比德产更通透些。这里不得不发个牢骚,如果康蔡不是有那么多的版本和序号的区别,可能我一早就玩上了。对这些版本的考辨和研究丝毫不亚于在大学里做学术研究啊,这也是我将康蔡列入本篇的原因。后来我还是对这些区别的说法有所释然,只选便宜的版本来买。另外值得一提的是,佳能的镜头系统给人灌输的是定焦好于变焦。但这如果放在蔡司上,就会犯错误。蔡司的变焦一点不逊于定焦。著名的蔡司100-300据说可以打败蔡司自家同焦段的定焦,除了两只APO的神镜。在使用了28-85之后,我觉得这种看法未必没有道理。因为蔡司在变焦镜头的用料上,确实比定焦慷慨很多。
  推荐镜头:28-85 3.3-4、100-300 4.5-5.6、D21 2.8、P100 2

四、工作篇

  大学毕业了,总要踏入社会。这是人生的又一个分支路口。然而不管选择了什么样的道路,相对于学校来说,社会对个人来说总是充满了各种诱惑。我正处于这个阶段,所以我对这点尤为感同身受。
  对摄影来说,最容易受到的诱惑就是色彩。但是什么样的色彩才是最诱惑的呢?这是很主观的问题,因人而异。但是,有一派的色彩是公认的最具诱惑的,它就是福伦达。这里说的是DKL卡口的最原初的福伦达。
  前面说过,蔡司对色彩是诠释,福伦达对色彩则是演绎。的确,在我看来,福伦达就是一名戏子,味道颇有些脂粉气,福伦达厂的坎坷命运也和我印象中伶人漂泊无依的命运相似。
  为什么说福伦达色彩极具诱惑呢?先来看看我用过的福头。其实福伦达的35 3.4、50 2.8、50 2、135 4我都用过,钱袋充足的大可以全部收齐,绝对是一等一的收藏珍品。只是原福头大多数最近对焦距离很长,这和czj形成鲜明的对比,这让我更加深了其“伶人”的印象,因为伶人就是“中看不中用”。在上面几个头仲,我最着迷的就是135 4和50 2。
  135 4是我见过外观最优雅最漂亮的镜头。娇小玲珑的身材,扫街时相当低调,根本没人会注意到这是一个长焦。这首先就让人着迷。鉴于光圈不够大,我几乎没用过它去夜拍,但光圈全开基本就是最佳光圈,全开光圈都有惊人的锐度和适度的反差。和福伦达的其他镜头一样,135的色散控制极佳,紫边这样的在L头以及康蔡头中经常出现的东西,在福伦达这里基本是不存在的。
  福伦达的当家花旦,就是人称“妖精”的septon 50 2。这是我一直梦寐以求的,不久前终于得偿所愿。septon在弱光下,有着超越人眼的洞见,对各种色彩特别是红、蓝、洋红色有着强烈渲染的倾向,对各种反射光线极为敏感,这使得在大都市里拍霓虹灯光影的时候显得特别妖娆、油润。上面说过,镜头的色彩要超越现实,才能最大限度地引人注意。妖精的色彩有着天马行空,出乎人的想象力的特质。
  福伦达后来被蔡司合并了,这时期推出的蔡福镜头是一个巅峰。现在已经被炒得很高,无缘得用。后来蔡司又和禄来合作,福伦达又被转到了禄来名下(伶人的坎坷命运大抵如此),现在正好借着福伦达简单说说禄来HFT。
  前面说过,在蔡司和莱卡两者当中选择的话,蔡司适合拍糖水mm,莱卡适合拍人文纪实。但如果加入HFT,那将形成这样的三角关系:蔡司啊,拍风光吧;莱卡啊,拍人文吧;HFT啊,拍MM吧!HFT的色彩确实非常适合东方女性的肤色,粉嫩白皙。我用佳能的人像模式,直出的肤色完全不用调。这样的“待遇”只在meyer 100遇到阳光的时候才有。HFT的通透感几乎可以让人看到皮肤里面的血管。和T*相比,HFT确实更加通透,空间感立体感更足,但是高光层次也要更弱一些。HFT对橙色非常敏感,相比康蔡来说有些偏暖,在夜拍的时候,如果有橙色路灯的场景,路灯的颜色会被急剧渲染,画面氛围不够清雅。
  推荐镜头:135 4、septon 50 2、福伦达color-ultron 50 1.8、HFT35 2.8、HFT85 1.4(HFT85 1.4独特的三片光圈,心形散景,是我另一个梦寐以求的镜头)

五、中年篇

  过了30岁,人就步入中年了。作为一个奔三中的人,这个阶段是我还未曾经历的,所以对其不是太能感同身受。中年在我看来吧,就意味着成熟、主流、沉稳。作为135系统当之无愧的老大,莱卡正让我看到了这样一种成熟和沉稳。成熟是来自于对各种复杂光源强悍的控制能力,沉稳则是源自对色彩收放自如的掌控力。
  其实我玩莱卡只是最近的事,在入了R50 2以后,就一发不可收拾了。R50全开无限远的锐度和立体感,F4的边缘解析度,把我这个莱卡的菜鸟震撼到了。R50的解析度确实是非同小可。其色调也是我用过的镜头里最冷色调的。全开的反差也很大,暗部层次十分丰富。入了R50没几天,R35 2就到了我手上,尽管我已经有了佳能35L。但是35mm是莱卡的最强焦段,R35 2的空间感无可匹敌。35L除了F1.4,其它方面和莱卡比根本占不到便宜。R35把莱卡优秀的层次感发挥到一个极致。色彩也极为油润,对各种光线都能毫不费力地拿下来。在自己拍了几次以及之前看到的网上的样片之后,我深深地感觉到莱卡拍摄的画面里,空气仿佛是一种凝固了的胶质,非常粘稠,仿佛莱卡把空气中的粉尘都捕捉到了的感觉,味道极为醇厚沉稳。而蔡司、福伦达则更像是流动的水汽一般,有一种洒脱和飘逸感。
  不得不承认,莱卡确实给了我相见恨晚的感觉。我也反问自己,难道我当初错了吗?我是不是应该一开始就一步到位玩莱卡呢?我的答案是否定的。不仅仅是因为一开始根本没有烧莱卡的经济基础,而且也因为,就算现在要我为了莱卡出掉其它所有镜头,我也有些割舍不下的。这是为什么呢?莱卡那么好,还要其它的作甚?最多留着自动对焦的L头就好了呗。但是,从东蔡一步步走到莱卡的这整个过程,让我明白,没有哪一派的镜头是有绝对压倒性优势的。莱卡再好,不能代替万能好用的czj、不能代替离经叛道高光无敌的meyer、不能代替精致优质的奥林巴斯、不能代替色彩权威的康泰时和妖娆的福伦达,特别是在人像上,莱卡不能代替HFT。如果一开始就有条件玩莱卡,那么,以上所说的很多镜头就很难入法眼了,也失去了一个个品味各种镜头的机会。犹如旅游,选择飞往目的地自然快捷得很,但也会错过很多沿途的风景。更重要的是,在这整个过程中,我不断地查资料、学习别人的磨镜经验、不断地拍摄实践,对于我想要什么样的镜头来达到什么样的效果有一个比较明晰的诉求,从而,我可以感到是我在控制着镜头,而不是镜头控制着我。
  对于有一步到位经济基础的发烧友,自然也可以一开始就高起点玩莱卡R,那样能够省去很多麻烦,省下很多时间专心投入到摄影实践中。不过,就人的本性来说,这样的人到最后一般还是不会满足于莱卡的,可能会更上一级烧莱卡M、中画幅、大画幅……对于我来说,莱卡R却已经是终点了。
  推荐镜头:所有莱卡R头都值得推荐!莱卡我最注重层次,而R头的第一代层次据说都比较好,建议买各个焦段第一代的头。
 
六、老年篇
 
  上面已经说莱卡R是我的终点了,怎么还没完?(不要这样诅咒我好吧,我也有晚年要过的啊。)
  但是在莱卡R之后,135单反里还有什么值得玩的呢?在上面的5个篇章中,我主要是针对各个派别镜头的色彩来谈的。色彩到了福伦达是一个高峰,但如果加上层次感这个参数,则到了莱卡R是另一个高峰。在135镜头里,色彩和层次都超过莱卡R的镜头怕是不存在了吧。但如果只是在层次上超过R的镜头呢?我想如果有的话,恐怕只有这么一个吧——施耐德。
  其实,人到了老年,什么都看得淡了。色彩已经不是追求的目标了,在心态上趋于恬静、安稳、返璞归真。施耐德在色彩上素来有“真水无香”的称誉,施耐德的色彩总体上确实是比较平淡的。施耐德的135单反镜头,主要分三个系统:m42或exa卡口系统、QBM卡口系统、DKL卡口系统。M42口我用过28 4和135 3.5,DKL我用过28 4。我觉得DKL卡口更能代表施耐德的总体特征。唯一可惜的是,施耐德大部分镜头在全画幅机身上都有打板的问题。
  虽则色彩上并无特别之处,但施耐德的黑白效果却非常好。黑白好是因为层次好。施耐德在高光和暗部以及中间灰的处理上非常均衡。DKL的28 4高光层次不逊于meyer,暗部层次也不弱于蔡司,而且暗部还比蔡司更蓝,是光比控制极好的镜头。在一次外拍中,我偶然用施耐德的135 3.5拍了几张黑白人像,没想到效果竟然比彩色的好很多。
  拍好黑白其实是摄影的一个基本功,这跟绘画素描是一样的。可惜现在业余玩摄影的人,已经不注重这些了,这也很可理解,因为我也是如此的。但是我心中始终存在着对黑白摄影的敬畏感,虽然我现在还不能充分理解黑白,但在以后得日子里一定会多实践的。所以我的镜头箱里必定会留着一只施耐德镜头,为以后(或许真的要到老年)拍黑白保留好镜头资源。至于施耐德与莱卡拍黑白究竟哪个更强,我现在还没有比较过,也自然不会有定论。
  我把施耐德作为本文的终点篇,其实也有一层含义:施耐德在135系统中只能算是客场,它的真正主场是中大画幅。施耐德虽然是135的终点,但也是另一片天地的起点。
  推荐镜头:M42:28 4、c-curtagon35 2.8重版神眼;QBM:xenon50 1.8、aogolon35 2.8;DKL:28 4、50 1.9

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