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彦宁“说”混音彦宁“说”混音原帖地址：http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=415747&extra=&page=1 混音的目的：为什么我们要混音？因为混音可以让一首歌曲或者音乐作品极大化的表现出它的气质，音乐除了旋律性以外，听觉也是非常重要的。就好像不同音色的歌手唱同一首歌会有不同的气质出来一样。混音就好像＂身材＂，一首歌有着合理的＂身材＂才会让人听着舒服。所以混音很重要！ 混音要知道的事情－ 混音的风格： 既然混音的目的是矫正＂身材＂，也就是整容，那么意味着拿到的作品目前的身材＂听觉＂不是很合理。如果合理，就没必要再进行缩混，这里的＂合理＂是一种理想化的概念，但现实中的音乐即便是当下最棒的缩混，也会随着时间的推移慢慢的变的不合理。为什么？因为人类混音的技术在不断发展，审美标准也在不断改变。并不能说以前的作品不好或者失败，只能说它不符合当下口味。就好比唐朝女胖子当道，现在蛇精是主流。下巴壳一秒钟如果能穿透西瓜，绝对是极好的。总之，混音也有风格，所谓风格是按照曲风和时代的发展形成的，有着共同特点。比如乡村音乐，一定是吉他感占主导。再比如hiphop，一定是低频和律动占主导。所以，想要做成功的混音作品，一定要懂此种风格的特点，还要多听当下时代的成功作品，结合而用之。 混音的工具 1： 混音的工具最主要的是好的听觉环境，熟练的动手操作能力和正确又富有艺术性的音乐理念。其中正确又富有艺术性的音乐理念是最重要的！因为音乐属于艺术性的，所以艺术性非常重要。这取决于您的审美，艺术修养。好的听觉环境主要是指最大程度的不对您的听觉影响的一个环境，它可以是一个良好的声学空间，比如studio，或者也可以是一个耳机。因为一个良好的声学空间就像一个监视器，你可以清晰的听到声音的音量大小，声音的方位，音色的明暗，声音的空间感。其实就像眼睛，你只有清晰的看到，你才能判断。而在混音里，判断是非常重要的事情！你经常会需要反复的判断，但是混音是一个需要用耳朵来判断的工作。所以，长时间的听，耳朵因为人体的自身因素会慢慢去适应声音，所以长时间的工作是不可取的，至少我认为混音的工作时间不宜太久。所以，耳朵也是混音非常重要的工具。而且耳朵是混音中最昂贵的，要好好的保养！ 因为大多数人在想要入门的时候没有好的条件去建造一个良好的声学空间，比如studio，所以耳机成为了缓兵之计。我建议初学者选用封闭式耳机，因为它可以隔断外界的声音，比较像studio的感觉。开放式耳机也不错，但是很多人还没有养成一个将声音分开的习惯，所以封闭式耳机对于初学者来说是非常好的。我个人用过sony7506,akg271s，铁三角m50。我比较推荐akg271s，这个就真的是看个人喜好了，没有绝对的。 混音的工具 2： 混音除了需要听觉环境，还需要一个操作平台。例如studio里的播放设备以及调音台，或者是一个顺手好用的宿主软件，例如：pro tools，cubase等。当然对于大部分人来说，用软件操作更方便一些，所以这些软件的一些操作必须要牢记并且熟练。在你判断的时候，熟练的操作可以让你的注意力集中在听觉上。如果你在判断的时候，还要满屏幕的找按钮，那么你绝对做不下去的。所以务必把鼠标键盘用的得心应手，而且最好的情况下是把软件的快捷键全部记牢，这样可以大大提高你的效率！ 那么我们一般都用宿主软件来做些什么呢？ 最主要的是把多个音频文件放在一起来播放，然后调节他们的音量，声向，编辑音频的一些操作。还有一个很重要的是给音频文件挂效果器！效果器在混音当中是非常重要的工具之一，它可以改变音频轨的声音，按照你想要的方向去改版。所以，懂得效果器的作用是混音基础里非常重要的。因为效果器的种类实在繁多，但是最常用的基本可以总结为4种：压缩 均衡器（EQ）混响 频谱仪。有了这四种效果器，你基本可以混一个完整的作品了。 压缩的作用是塑造声音的“形状”，EQ是用来调节声音的“明暗”，混响是调节声音的“空间感”，最后频谱仪非常重要，用频谱仪可以观察频谱，从而协助调节EQ,像waves里的频谱仪还可以观察音量的大小，声音的空间感等等。对于初学者来说，总线bus挂一个频谱仪是非常重要的一步。你只有去观察EQ改变后，频谱的改变，才能明白你在那个频率范围内的操作是起的什么作用。 压缩器： 压缩的作用在混音里是非常大的，从单个音频轨的处理到总线bus的母带处理，压缩的作用是贯穿整个歌曲的。一个好的音乐作品，在它的风格里的动态的大小是非常重要的，比如交响乐，往往动态范围非常大，而现代音乐作品像舞曲或者摇滚乐，往往需要的是小动态大音量的表现。所以压缩器这时候就显得非常重要！ 压缩器通常包括这么几个参数可调：Threshold ／ Ratio ／ Attack／ Release 。 Threshold ：是指要缩器作用的音量的范围，也就是门限，一般是从0到－xx。 Ratio：是指压缩的比值，比率越大，压缩器作用的效果越明显。 Attack：是指压缩器开始工作的启示时间，也就是触发时间，一般单位是毫秒。 Release：是指压缩器工作结束的时间，也就是释放时间，单位也是毫秒。（特此声明：不同效果器的单位值不同，要按实际情况来操作） 了解了这些以后，基本上你就可以操作压缩效果器了。一般我们拿到一段音频后，如果想要让它的动态变大，那么Threshold的值要选择一个合理的范围内，比较接近总音量的中间值比较好，（当然这只是纯理论，实际要看实际情况去操作，混音不是死读书，它也是艺术类的东西，所以操作没有统一性，个性的东西往往可以创造奇迹）然后就是调节Ratio，例如在waves里的c1，如果要增大动态范围，那么比值要选成0:xx:xx，这样才是增大动态，相反如果想要缩小动态，那么就选成（x+1):xx:xx. 刚才讲到了压缩器可以给声音塑形，声音的硬软都是可以靠压缩器来改变的，这个时候就用到了Attack和Release了，这两个参数一定是配合来用的。如果做一个现代的音乐，比如摇滚里的鼓，他的律动是非常重要的，而且按照节奏来突出重拍和弱拍，这样最后的听感就是非常舒服的。比如一段鼓的节奏，是非常卡拍子的。我们想让他更富有节奏感，这时候设置好前两个参数后，需要知道歌曲的速度，也就是bpm。然后在宿主软件里观察音频轨里波形大的地方和小的地方的规律。计算好他们的时间，然后Attack和Release就可以设置了，这两个时间参数完全是需要根据歌曲速度来设置的。当然没有固定的参数，需要根据听觉来调节。设置好后，可以再调节一下前两个参数到一个合理的范围内。这基本就是一个压缩器操作的过程。掌握了这个过程，压缩器基本就会用了。 用好压缩效果器对于声音的处理是非常好用的。比如鼓的软硬，吉它颗粒感的大小，人声的动态和音头的软硬等等～而且，加了压缩后，如果是减小动态的操作，往往还会得到比较“温暖”的感觉～～所以，压缩是效果器里必须要熟练操作的一个重要的效果器！ 均衡器(EQ): |