电-影电视剧摄制组各部门职责
电-影电视剧摄制组各部门职责剧组是一种临时机构，由投资方、管理部门和创作部门三块组成。 导演组：导演、副导演、执行导演、场记。 制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。 剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。 摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组。 录音组：设录音师和录音员。
剧组各部门职责如下： 【制片人职责】 1、参与核心创作组，随时把握创作与拍摄进度，从人事、财务、法律等角度为 摄制组工作出谋划策。 2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转，以保证在计划周期、预算限额内优 质安全地完成摄制工作。 3、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力，决定奖惩，裁决人 员的选用与去留，主持各种合同文本的拟订与签约、保管。 4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排，把握与审核摄制组各 项开支，按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。 5、随时与导演沟通，了解导演的创作意图，负责召集摄制组会议，协调摄制组 各部门之间发生的问题。 6、督责生产日报表的填写，并送达制片人和有关部门，以便制片人掌握摄制进 度。遇有重大情况随时向制片人请示。 7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调 用、存档工作。
【制片主任职责】 俗话说“人无头不走，鸟无头不飞”。摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具 体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。在影视剧制作中，制 片主任是很重要的人物。他的职责归纳如下: (1) 负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度。 (2) 了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期 完成影片制作提供条件。 (3) 编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。 (4) 审核组员的业务能力， 与导演共同核定演员和职员名单， 在组员去留上有建 议权。 (5) 负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系。 (6) 总体把握和审核各种开支， 严格执行财务制度， 代表制片人负责影片成本核 算和摄制工作总结。 (7) 负责与演、职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。 (8) 督导生产拍摄、洗印、录音过程的资料归档工作，督导各类合同、总结、文 件、报表、图表和完成台本的分类留存工作。 (9) 督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况， 随时向制片人通报。 (10) 从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。保证在计划周期、预算限额内安 全生产，制作出艺术品位高、技术质量好、经济效益和社会效益双优的作品。 综上所述，制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生 产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。他要 调动和安排好制片班子的工作，发挥各部门的积极性和创造性。剧组的合同都要 由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制，带领制片组对摄制组的整体 工作，除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理，是 制片人思想与意志的执行者。
【导演职责】 1.研究剧本 2.选演员(此 1.2 与摄制组合作完成) 3.写作导演阐释: －1.立意 －2.主题 风格 －3.时代背景 －4.人物性格分析 －5.分镜头脚本 －4.选景(与监制合作完成) －5.选择拍摄场次 －6.负责拍摄现场一切事务
【监制职责】 1.整体把握剧情内容,在拍摄现场适时提出意见,纠正错误 2.与导演一起选择拍摄场地和拍摄时间 3.提醒有关工作人员的细节误点 4.负责费用管理(开支,管帐)
【摄像/摄影职责】 1.尽力拍好每一场戏的全,近,中,特写等镜头 2.讨论并决定分镜头所用的摄法和景别 3.对录象带适时进行回放检查和保存 4.协助灯光师调整灯光运用.力求达到最佳效果 5.对全程演员以及拍摄阵容进行抓拍，为剧组和视频合成广告宣传使用
【道具职责】 1 提供(转借)有关道具 2.携带道具入场,归还有关道具 3,服务拍摄现场紧急事务 4 对拍摄现场道具进行运用
【化妆职责】 1.对演员服装进行设计 2.现场临时化妆,整理演员仪表形态
【场记职责】 1.记录重要；数据和提示以及现场一切需要记录的重要数据资料 2.填写场记表(具体参照场记清单)
【剧务职责】 主要负责后勤事务,演出中履行舞台监督职责,配合工作 （1）负责整个活动的吃、住、行工作。 （2）负责整个演出的剧务服务工作。 （3）负责纪念品的设计购置工作 导演 film director ——电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。
作为电影创作中各种艺术元素的综合者， 导演组织和团结摄制组内所有的创作人员 和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再 创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和 “导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及 时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构 思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作 人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。 导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影 片全部摄制完成为止。 一部影片的质量， 在很大程度上决定于导演的素质与修养； 一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 导演职责及基本素养 如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄 电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶 段、 拍摄阶段和后期阶段。 导演要自始至终参加摄制的全过程， 可以说任务繁重， 责任重大。
(一) 筹备阶段
1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与 剧本相关的文字资料与形象资料。 并在摄制组内进行讨论， 目的是深入理解剧本， 为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导 演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。
2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。 这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身 的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。 中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好， 就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间， 同样的道理， 假如选到了好演员， 一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩 栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。
3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创 作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并 无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得 非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈 主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点： ?对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 ?对剧中主要人物的分析。 ?对剧中矛盾冲突的理解与把握。 ?对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。 ?对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 ?对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。 ?对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格 各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体， 富有吸引力和说服力， 并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性， 同心协力， 完成摄制任务。
4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型 环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达 到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由 美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。 搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经 费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演 将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导 演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这 种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面 去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻 化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自 己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免 因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。 5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文 学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺 术构思溶入到分镜头剧本之中。 有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之 后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的 导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些 新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜 头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟 的导演。 对于新手来说， 还是事先写好分镜头剧本为好， 这样可以作到心中有数， 临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上 阵为好。
(二)拍摄阶段 导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思 还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀 真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践 和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本， 也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现 在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创 作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来 实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和 艺术质量。 导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时， 不可能像工程师在建筑工地上按照图纸 那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创 作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启 发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然 爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推 倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。 关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常 常是独具光彩的， 它会对影片起辅助直至增色的作用， 获得意想不到的艺术效果。 作为导演决不可忽视这种即兴创作， 把分镜头剧本当作是一成不变的东西。 那样， 不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可 把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。 因为即兴的东西带有很大的偶然 性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄 托在即兴创作上。
(三) 后期制作阶段 这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。 通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而 更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语 言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己 的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制 的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎 逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言， 还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快 和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。 剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把 整体结构确定下来，以便转入录音工作。 总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使 一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。 后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。 导演与录音师一起运用音乐和音响效 果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视 剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用， 为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。 在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、 特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共 识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中 精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力 以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一 下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、 艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只 要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。
作为一个电影或电视剧导演必须具有以下六方面的能力：
(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力 导演的艺术想像需要借助于摄影、 美术、 录音、 表演等其他部门的合作才能完成。 清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速 不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头 工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。
(二)良好的心理承受能力 现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投 资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压 力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不 公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。
(三)独立判断的能力 导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断 能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的 想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。
(四)艺术的感受能力 面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业 比如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术 特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够 用清晰的语言把你的感受描述出来。
(五)细致的生活观察能力 生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的 人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。
(六)形象思维的能力 形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。
广播电视、文艺节目编导的基本素质和能力。
1、新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界的动态，具有敏锐的观察能力和独 特深入的思考角度，开阔的文化视野，把节目时刻放在开放的文化格局和宏观的 文化背景之中。
2、广播电视传播意识。树立媒体意识，理解运用广播电视传媒特点和规律的意 识，能够建立通过广播电视这一文化传播的载体来表现思想和情感的意识。
3、独立的创新意识。广播电视事业是一个不断开阔的事业，需要编导强烈的创 新精神和探索精神。
4、广播电视节目的宏观和具体的制作能力。
音乐编辑的基本素质和能力：
1、广博的知识，综合的文化素养。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更 新，未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高，是全方位多层面的。今天的 文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。 随着文艺节目文化和艺术 含量的不断攀升，音乐编辑应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和 更加综合的文化修养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等方面的功底和懂的 社会全文化方面的知识。
2、热爱音乐、精通音乐，一专多能。文艺节目中音乐节目的编导和音乐编辑需 要具备强烈的音乐热情和精神投入。 做音乐需要不断挖掘编创者的音乐和艺术强 烈的追求精神。精通音乐，是对音乐编辑专业学生的基本素质要求。对音乐和音 乐文化的理解和认识是建立在对音乐本身全面了解和认识基础之上的。 只有精通 各类音乐形式才能对音乐节目产生宏观的创作思路和整体把握能力。 具备丰富音 乐知识可以使节目的内容更加丰富翔实，触类旁通，显现立体多层次的节目构成 空间。
3、较高的音乐鉴赏素质。音乐鉴赏素质的高低与否直接影响节目的质量，节目 的风格和格调，编导个人的音乐鉴赏力可以促使一个节目整体风格和格调的确 立，形成编导自己独特的节目个性。 具备一定的人际沟通、文化交流能力。作为音乐编辑专业学生，参与社会、关注 社会的意识尤其重要。 这可以使学生对自己将来从事的专业和方向有一个宏观的 定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界交流的渠道，保持积极进取的精 神，保持良好的心理状态与人合作的意识，使自己所学知识适应未来广播电视行 业的要求。 制片的职责 制片人要努力把片子做好，这是最大的职责。
作为制片人应具备以下素质：
1． 鉴赏力，对电影艺术的鉴赏能力，选择好的题材和剧本。
2． 对市场的判断能力
3． 融资能力
4． 对摄制人员的整合能力
5． 果敢的实施，并能不断解决新问题的能力
6． 有政治头脑 监制的职责 成本控制与监督雇员
副导演 assistant director 电-影导演的主要助手。 在导演的指导下， 协助导演完成影片的艺术创作和拍摄 工作。视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。在创作方面，主要协 助导演进行分镜头剧本的编写。在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、 排戏等。 在影片进入拍摄时， 根据导演的意图与指示， 检查拍摄现场的准备工作， 协助导演指挥现场，直至完成全部影片的后期工作。有时，根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全 部现场拍摄工作。
编剧（ 编剧（Scriptwriter）编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中， 所起到的作用主要是编写剧本， 即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。 编剧是电视文学剧本和文字撰稿的创作者， 主要以文字表述的形式完成节目的 整体设计。了解社会需求和教育对象的情况。具有某方面专业知识，经广泛、深 入研究，能把一定内容以剧本或稿本形式表现出来。掌握电视特性及创作规律， 善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，作出修改，使其更加适合 电视表现（有时，也可由编剧提供设想和素材交给导演进行创作）。 编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比如电影电 视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。戏 剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电 影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限 制性很小。 而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大 观众。 目前编剧也在逐渐走向职业化,很多网站开设了编剧培训项目.编剧是个朝 阳职业,是影视界必不可少的一个强力支柱.
监制（ 监制（Executive Producer） 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他 负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划， 代表制片人监督导演 的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。监制通常受命于 制片人或制片公司法人， 由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日 程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体 的日常事务。 电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电-影工业的其他两个角色混淆，制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是 电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责 摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划， 代表制片人监督导演的艺 术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和 导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了 拍完影片，他们才握手言和。” 根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Producer) 与制片人(Producer)。 在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺 术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整 体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影 制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障， 实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。 制片人（ 制片人（Producer）电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属 性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍 什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金， 审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印， 向市场进行宣传和推销。
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投 产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金， 熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 制片人最怕的是亏本和超出预算， 所以要精打细算。 如经常听闻成龙在拍电影 时，要求演员用手纸不得超过 3 张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需 要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。 张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第 一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责， 制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片 人不需要你是专业的精英， 最重要的是眼光， 能够发现优秀的题材、 本子、 演员。 制片（ 制片（Production Manager）制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职 位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 在摄制组中，制片和统筹是两个职务。制片分很多部门的制片，生活制片是管理 剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪 律和保证主创部门的顺利创作的管理人员； 生产制片是管理剧组的场景的的制作 陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个 部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的 管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主 任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片 人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入 剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。 统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门， 要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门 都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门 是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等， 在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景， 每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料） 制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。 导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。 摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要 和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。 录音组设录音师和录音员。 以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。 制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又 有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于 片子的制作职责是一样的。 制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施 影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负 责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的 摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的 情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。 制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影 视剧的预算、 制定拍摄计划、 保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。 制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等 协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行 的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过 份内的贡献。 制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调 度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还 有的设有生活制片主任等。 剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现 场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与 工人。 广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和 制片主任负责。 导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确 导演组的导演 导演 定的资金预算及制作计划下， 在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活 动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。 副导演对导演负责， 副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实 副导演 可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特 技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知 单及影视剧送审方面的工作。 助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。 场记是是导演组中的重要成员， 负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一 场记 切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况， 导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够 给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年 的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使 剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。 武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负 责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时， 擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。 摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员 摄影师 统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画 面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明 设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制 组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。 副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。 摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍 摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带）， 做摄影记录等文案，同时联系洗印等。 灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成 灯光师 各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。 美术师负责影视剧的造型， 美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根 据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设 计、 人物造型设计、 道具设计、 镜头画面设计， 同时在拍摄过程中组织指导服装、 化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。 美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。美术师负责影视 美术师 剧的造型， 美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情 景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设 计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、 置景、绘景、特技美术、字幕等工作。 服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的 服装师 助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大 批群众演员的服装。 化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装 化装师 和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情 绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理 化装助理，对化装师负责，编制预算 化装助理 采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门 负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现 在还有手模特，有的也细分出来。 道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道 道具师 具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装 调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有 的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、 帷幕工、裱糊工等技工。 还有一个重要的是特技师 特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为 特技师 美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术 的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。 录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音 录音师 师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和 后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上 进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。 编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编 剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时 做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和 明星，当然做出的贡献更大。 摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选 出应该不会花很大的心思， 基本上可以采用中心自己的人， 演员的选择比较麻烦， 虽然中心有自己的艺员的经纪部， 签了不少演员， 但随着剧本的不同新戏的开拍， 幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经 纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也 是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。 预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导 演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用， 包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
