关于广播剧，关于后期（一）

作者：小鱼儿

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    很不好意思地收了至尊宝为俺徒儿，呵呵，其实俺还没那本事教人家，自己都还是在琢磨中呢……不过时间长了，至尊宝一直说我没有教过他任何关于后期的东西，于是就答应了写一些制作广播剧的感想以备交流。

    最近工作上写的总结、报告的太多，一直懒得动笔，正好刚跟秋木探讨了一些广播剧制作的东西，又引发了我颇多的感受，于是便一鼓作气下笔写下来……

    相对于我的配音，似乎现在后期对我来讲更拿手，更让我自信吧。但是说起后期还是得从配音说起，当初学后期也是为了自己能做一些喜欢的角色配音，谁知道一发不可收拾……

作品的灵魂——剧本篇

    说后期，不得不说一下跟后期紧密相关的剧本。现在很多人比较注意CV，也慢慢注重后期对作品的影响，但鲜少有人去关注编剧。其实在我看来剧本是这个剧的灵魂，所有的一切都要依附在这些文字上，一个好的剧本对于广播剧来说，已经是成功了一半了，反之亦然……编剧不应该是简单地将原文复制粘贴，而且我也不是很喜欢长篇大论的旁白堆积的剧本。那么怎么才算是好的剧本呢？就我自己的经验来说主要有以下几点功力（在我看来编剧是非常伟大的！）。

    编剧必须要能吃透原文，要能删会造，敢于二次创作。一般我们选择的作品，大多数情况下都是长篇的，当然能选择中篇、短篇或者袖珍小说就更好。但如果遇到小说篇幅长，我们只能学会删减，因为一般情况下，广播剧能坚持5集就已经很不错了！一般情况下，3集长度已经是比较跨越性的长度了，基本就是需要一年的制作期，要坚持那么久的制作激情很难……至少现在完结的长篇的经典广播剧还是比较少的……删减也不是单单为了篇幅，小说中有些无关紧要的，影响听众理解全文的枝节能删就删。在删掉一些枝节后，文章结构可能就会打乱，那么编剧就需要原创一些东西，让剧本能够过渡自然……

    编剧最好懂一些后期。其实按照最完美的说法就是，编剧和后期最好是同一个人，这样整个剧从头到尾都可以是一个思路，不容易出现脱节，而且很多细节和难点，在一开始就已经考虑到了，不会在后期的时候突然出现问题，让人猝不及防，手忙脚乱……编剧懂一些后期，也不会出现一些剧本、后期不协调的问题。例如：广播剧是用声音来表现故事和人物的，原著中往往有很多内容根本无法用声音来表现。懂得后期的编剧遇到这样的情况，就能很好地处理，将无声的状态改成有声，或者直接删除。同样，懂得后期的编剧，能在改编的过程中就做了一遍后期，把很多细节考虑到剧本里，让作品更加丰满，也让后期更加得心应手。

以《离魂衣的消息》第一集为例

【一般剧本格式】

水奶奶：梅英有多红？那时候有句话，叫作‘武听天、文听梅’。这‘天’指盖叫天，‘梅’就指若梅英。

（切入回忆场景）

水奶奶：（沉浸在回忆中）那时连北大的教授学生都是小姐的戏迷呢，还有个名记者，叫张朝天，天天来捧小姐的场，写了好多锦绣文章来赞小姐。

【加强后剧本格式】

水奶奶：梅英有多红？那时候有句话，叫作‘武听天、文听梅’。这‘天’指盖叫天，‘梅’就指若梅英。

（随着奶奶的话音，老戏园锣鼓声起，切入回忆场景）

（戏台上唱游园惊梦）

（台下掌声叫好声不断）

（一男人高声：若梅英抗日募捐义演，伍老板捐钱两百！若梅英谢赏！陈部长捐银五百！若梅英谢赏！何司令捐钱一千！若梅英谢赏……声音渐远）

水奶奶：（沉浸在回忆中）那时连北大的教授学生都是小姐的戏迷呢，还有个名记者，叫张朝天，天天来捧小姐的场，写了好多锦绣文章来赞小姐。

    这一段里，我在做后期的时候，花了不少笔墨在上面，而这段也的确是我自认为比较满意的一段。剧本的上下对比大家一目了然了，加粗的部分正是后期最值得渲染的地方！而让这段出彩的地方，正是加粗处“男生”的那段台词，后期加入这段台词一下子把大家带入了民国时期戏班的场景，让人身临其境。如果没有这段台词，相信后期也是巧妇难为无米之炊了……

    以上，便是编剧的神来之笔！

    以上，也是从我这个后期角度来看编剧的重要之处，说的大概也不是特别到位，请大家多多指教

    下次接着转入正题——关于后期