[教程]编曲的基本原则 音乐配器的基本层次
编曲的基本原则
1. 在一部作品中应限制音乐元素的数量，最好不要超过四个元素同时演奏，有时只需要使用三个元素就可以使音乐相当饱满，很少有五个元素同时演奏。
2.每个元素应具有各自的频率范围，以增强乐器的清晰度及配合感。
编曲开头部分主旋律常用乐器[钢琴，木（电）吉他]
中间SOLO主（电吉他，小提琴，风琴，钢琴等，看到什么就能用什么）
结尾主（参考开头）
编曲开头部分主旋律走法，参考歌曲副歌部分（常用）自己想（费劲）
扒别人的歌曲前奏（能抄不是罪，千万别浪费 ）
SOLO主旋律走法，先把副歌部分和弦拷贝一遍，再此基础上即兴（常用，靠乐感）
转调，移调，再转.......不知转哪儿了 （日本作曲家常用）
继续扒别人的即兴（放心使用，你的绝对比原版差不止一点点）
结尾主旋律走法，拷贝开头八小节和弦，在此基础上乱弹一通（常用，OK，收工）
PS:上面教程是拉曲坛里一位强人的,大家不要PIA我啊!
PS:下面这个是想到小翩跹说的曲子单薄的问题,专门去找的做曲子要先搞清楚的一些东东,不是很详细,属于了解性的常识
一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次:1.旋律层 2.和声节奏层 3.低音层 4.噪音层.下面我对各个层次分别作简要介绍。
1、旋律层
这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,旋律不同于其他层次,具有可歌唱性,亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层,第二副旋律等等.
2 、和声节奏层
这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的方式,按音乐的律动规律衬托旋律的层次.和声的律动节奏型十分灵活,有柱式和弦,半分解和弦;分解和弦;综合型等等(以上例子均用钢琴作和声乐器演奏),这个层次既是音乐节拍律动的交待,又是调式调性的交待,同时还用来衬托音乐个性化的背景.
3、低音层
与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色,没有好的低音的音乐是不完整的和单调的.主要的低音乐器除了传统的如Bass,Tuba,Basson等,在各种音源中还有许多合成音色,这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方,这有待同志们去开发利用.但我也劝大家,低音层在以往种被人们忽视,仔细听一下,没有哪首好的乐曲不是低音设计得非常细致的.他既要体现每一个和弦的功能,同时低音的连接本身就是一段好听的旋律.,在作曲的过程当中我们还要注重低音的连贯性和旋律性.可以很容易听出来最后一种低音的旋律,音乐更富流动感。
4、噪音层
这是由一些非乐音成分组成的,如打击月,风声,鸟鸣声等,他们虽然在乐曲中不是主导地位,但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹煞的作用.但也应该注意到,电子乐器和音源的使用使得噪音的运用变得空前的方便和简单,固不要忍不住就乱用,用得恰当可以使音乐陈述更加有力,用得不当只会适得其反。
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