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怎样读出格律诗的音乐美
文 / 王山而格律诗是按照一定的格式和韵律写出来的诗，它意境深远，节奏鲜明。平仄是格律的核心，它就像标有乐谱的歌词一样，音调高低，声音长短，自在其中。怎样朗读格律诗？人教社出版的中师教材——《现代汉语知识》第一册中说：
朗读古典诗歌，要读出音律美，必须划分好语节……五言诗和七言诗的语节划分，既有联系，又有区别。例如：……白日//依山尽，黄河//入海流……划成“二三”两节，有利于诗意理解，朗读也顺口；后面三个音节中的小停顿，读者根据诗意可作灵活处理。例如：……远看//山/有色，近听//水/无声……七言诗的语节是在五言诗的语节上加一个节拍构成的。例如：……横看//成岭//侧成峰，远近//高低//各不同……在后三个音节中，读者也可以适当确定小停顿，构成“二二一二”或“二二二一”的四语节形式。例如：……莫笑//农家//腊酒/浑，丰年//留客//足/鸡豚……
（注：引文中省略号是笔删减之处。）
这段话，中心是划分语节，研究停顿，并没涉及语音长短、音调高低。再说，律句中间每两个字为一个音步，怎么可以把音步分开？有些诗句后三个字是一个完整的意思，但是从律句的结构方面说，每个音步不能超过两字，怎么可以三个字为一个音步呢？这样划分是不是破坏了韵律的和谐美？对这个问题的商榷，留在后面详谈。
那么，怎样读出语音的长短、音调的高低？下面转引一位名师教《游园不值》中的一个片断：
师：……我们也还可以按古人最基本的读法：四声读法，一声二声可以拉长声音读；三声四声读得短促一点。
……
师：谢谢他，有些地方他是自己的创造。第二声都是平声，可以拉长。
范读：应——怜——屣——齿（短）印（短）苍——苔
小扣柴——扉——久（短）不开——
春——色满园——关——不住（短促，乍停）
一枝——红——杏出——墙——来——
较之只划分语节，这个片断多了个字音长短的问题。但是，除了平声长、仄声短，没涉及声调高低。声音有长有短、有高有低，才能节奏鲜明，抑扬顿挫。
这个片断另一个问题是，符号不规范。教者这里大概是用破折号标明平声字，但是符号的位置不应该放在文字的右面，而应该标在诗句的下面：
应怜屐齿印苍苔
一一一| |一一
（其中“一”代表平，“|”代表仄。）
“一一一| |一一”（平平平仄仄平平）实在让人眼花缭乱，不便于把握。再说，有些字今声与古韵已经有了明显的变化，比如“一枝红杏出墙来”中的“出”，古时是入声【四质】，现在是平声。那么，这个“出”字，现在是读仄声还是读平声？再比如诗中二三句中的“不”，现在到底应该怎么读？
那么，到底应该怎么办？按音步的平仄来读还是可行的。
啥叫音步？律句以两个字为一个节奏，一般地说，两个字为一个音步（句末只有一个字也是一个音步；有的八字律句，头一个字也是一个音步，）。五言三个音步，七言四个音步，八言或九言五个音步（八言如：纵/芭蕉/不雨/也嗖/嗖；九言如：恰似/一江/春水/向东/流）。
那么，怎么确定音步的平仄？因为律句最后一个字涉及押韵，所以，五言重点研究前四个字，七言重点研究前六个字。古人说“二四六分明”，是指七言律句的前六个字（五言则是“二四分明”），意思是说七言律句二四六字的平仄不是“仄平仄”，就是“平仄平”，总是平仄相间的。每个音步都以后一个字的平或仄为音步的平仄标志，一般地说，看二四六字的平仄就可以了，可以少注意一半字的平仄。这样你也就不必去背“仄仄平平仄仄平”等等了。
前面说过，律句中间每两个字为一个音步，把音步分开或把后三个字划成一个语节，就等于破坏了韵律的和谐美，现在说说这个问题。
再看《游山西村》的语节划分：
莫笑//农家//腊酒/浑，
丰年//留客//足/鸡豚。
山穷//水复//疑/无路，
柳暗//花明//又/一村。
这样划分语节，是否合适？这首七律每句前六个字都是三个音步，音步的平仄是：
仄平仄
平仄平
平仄平
仄平仄
（以下重复上面各式）
经过观察你会发现：一二句音步平仄相反，这叫“对”；二三句音步平仄相同，这叫“粘”，三四句又“对”。
莫笑//农家//腊酒/浑
丰年//留客//足/鸡豚。
这样划分语节，不但破坏了两句的相对关系，而且“丰年//留客//足/鸡豚”前三个音步成了“平仄仄”，不合律。像这样划分语节，把一个音步给分开了，违背了律句中间音步不可分的成规。
《现代汉语知识》上说“七言诗的语节是在五言诗的语节上加一个节拍构成的”，有道理。严格地说，是加上一个音步。怎么加？五言第一个音步是“平”的，就在前面加上一个“仄”声音步；五言第一个音步是“仄”的，就在前面加上一个“平”声音步。
那么，音步中的平仄怎么读？节奏是由平仄决定的。《玉钥匙歌诀》云：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”意思是说，平声大致是中平调，上声上扬，去声下降，入声短。这是指每个字的平仄怎么读；也就是说，平声平且长，上、去、入有升降，且短。而音步中的平仄，和每个字的平仄不完全是一回事。平音步，可视为“平且长”；仄音步，可视为“短升降”。打个比方（仅仅是比方而已），如果把平音步的两个字比做键盘上中央C两拍，那么仄音步的两个字则可视为中央C左或右的一拍半。音步平仄相间，于是产生高低升降，抑扬顿挫。比如：
应怜/屐齿/印苍/苔
平 仄 平
小扣/柴扉/久不/开
仄 平 仄
（律句两字为一节奏，节奏不一定和词语意义的划分或语法结构相一致。）
第一句音步是“平仄平”，第二句音步是“仄平仄”，读起来自然和谐。
一般来说，音步的平仄是由该音步的后一个字决定的，但是，特殊地说，该平不平，该仄不仄的时候，要按律句原式平仄来读。七言前三个音步不是“仄平仄”就是“平仄平”，按着这个规律，你会轻松地看出原律式来。比如，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”因为后一句的前三个音步是“平仄平”，所以前一句的前三个音步应该是“仄平仄”，而“故人西辞黄鹤楼”的前三个音步却是“平平仄”，这种情形就应该按原律式“仄平仄”处理。换言之，把“故人”当做仄声音步（短升降）来读。再如崔颢《黄鹤楼》前四句：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼；黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”这里有三句出律（拗句），只第二句（“此地空余黄鹤楼”）合律（这句前三个音步为“仄平仄”），其他三句怎么办？按原律式来读就是了。其中“昔人已乘黄鹤去”，前三个音步虽为“平平仄”，但应按“仄平仄”来读；“黄鹤一去不复返”，前三个音步虽为“仄仄仄”，但是按“仄平仄”来读；“白云千载空悠悠”，单看二四六字，仍是“平仄平”，仍可按“平仄平”来读。
但是需要补充说明的是，“白云千载空悠悠”的后三个字（“空悠悠”）都是平声，是三平调，此乃律句之所大忌；按原律式，第五字必是仄声，所以这里的“空”应该按“仄”处理，朗读时可以用重音突出，“空”不可单占一个音步。同样，“丰年留客足鸡豚”，按律应该这样划分：丰年/留客/足鸡/豚。因“鸡豚”都是平声，“足”必须是仄声，否则成了三平调；因此“足”虽然已是仄声，仍应该用重音突出，而不是拉长声音，不应单占一个音步；如果“足”单占一个音步，那么“丰年/留客/足/鸡豚”的前三个音步就成了“平仄仄”，不合律。而“丰年/留客/足鸡/豚”前三个音步“平仄平”中的两个“平”又不是简单的重复，后一个“平”比前一个“平”多了一个仄（重音），更见韵律美。同样，“应怜/屐齿/印苍/苔”的“印”，也应该突出其仄。同理，“一枝红杏出墙来”中的“出”，也应该这样处理——“出”古时是入声，现在是平声，因其原句中此字所处的位置必须是仄声字（否则三平调），所以今声虽为平，仍应按仄声处理。而“小叩柴扉久不开”“春色满园关不住”中的“不”，都处于仄声位置，即都在仄声音步，所以不必另加突出。七言律句后三字忌“三平调”，也忌“三仄脚”（后三个字都是仄声字），所以对后数第三个字，即正数第五字，也应注意，比如“春色满园关不住”虽然完全合律，但是第五字（“关”）必是平声（否则三仄脚），应该重读，以突出“平”的身份。
律句之间的节奏也须注意。音步平仄相间后，自然有升降，所以陆伟然说：“仄声结尾为句升，平声结尾为句降。”（《诗词写作奥妙》）有升有降，这就形成了诗句之间的节奏起伏，抑扬顿挫。《游园不值》的句调、前三个音步的平仄、同一音步中的变化，如下：
应怜/屐齿/印苍/苔（平且长，指最后一音步，下同）
－ | －
小扣/柴扉/久不/开（平且长）
| － |
春色/满园/关不/住（短升降）
| － |
一枝/红杏/出墙/来（平且长）
－ | －
这里“来”“苔”“开”，平且长，韵母相同，前后呼应，产生共鸣；升降起伏，抑扬顿挫，和谐动听。
当然，要读出格律诗的音乐美，仅有技术方面的理论还不够，还必须有对全诗的深入理解、感受并有所感悟，必须在此基础上多读多练。
我向诗友们谈了我的观点，有位诗友给我抄来一段话：
“对一般的口语而言，节奏结构应服从意义结构，服从表达意思的需要。但对格律诗而言，要求诗句的意义结构要反过来符合节奏结构的要求。”
于是又想到王尚文教授的话：
要领悟古代诗歌的美，就要跨过“平仄”这道坎。我曾经和中小学教材审查委员会的人争论，读古诗，是让音韵迁就语句呢，还是让语句意义决定音韵呢？我的观点是：音韵是铁定不动的。现在都降低了要求，如果不用古代的平仄来论，就标明是按现代汉语标准来论的，但不能不讲“平仄”。建议教育部有关部门应该制订作为一个文化人必读的古诗文。
总而言之，七言律句前三个音步，不是“仄平仄”就是“平仄平”，应按原律来读；如遇第五个字需要突出时，请用重音强调，而不用停顿分开。五言律句前两个音步，不是“平仄”就是“仄平”，应按原律来读；如遇第三个字需要突出时，请用重音强调，而不用停顿分开。每句最后一个字是一个音步，要注意升降和押韵。
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