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孙悦斌--语言中的旋律孙悦斌--语言中的旋律来源：孙悦斌博客 有人会问，旋律不是只有在音乐和歌曲中才有吗？语言中也有旋律吗？是的。如果说我们听到过音乐和歌曲中演唱的旋律，也听到过戏曲和曲艺中道白的旋律，还听到过评书联播和京韵大鼓中半唱半白的旋律，亦听到过山东快书和天津快板儿中不同风格趣味的旋律，以及五花八门各式各样，地方的，不同门类的语言中千差万别的特色旋律，我们语言中的旋律是显而易见的。而对于一个语言工作者来说，语言中的旋律是至关重要的。 1. 旋律基础： 那么语言中的旋律是由什么构成的呢？当然首先是由“四声”。在普通话中，规范的“四声”是语言中旋律的基础。而不够规范的“四声”便构成了千差万别的地方方言，如粤语就有“九个声调”。难道语言中的旋律就“四声”这么简单吗？当然不是。规范的“四声”只是起到区分普通话及方言的关键，并不是语言旋律的全部。例：我们都听到过那种在某公众场合，如报站名、医院叫号等，用电脑拼字的方法将规范 “四声”的字词拼接在一起的呆板、机械而生硬的语音，其“四声”都是规范的，但“语言旋律”就谈不上了。它只是一段带有文字化功能提示性的“语音”而并非是具有逻辑重音富有节奏及旋律生动的“语言”。这同时也说明，太过标准、没有变化、缺乏节奏及旋律的语言，就会象机械而生硬的文字化语音一样，没有灵魂及生命力。其实“语言旋律”就在“字里行间”，文字所赋予的“四声”就像乐谱，同一句普通话的旋律基础其实是一样的，也是不会改变的，即使一千个人以普通话的四声来念同一句话，旋律基础应该是相同的，除非不是普通话。 “四声”只是普通话“规范”的一个旋律基础。而我们所说的语言中的旋律，其实也都是基于这样一个“相同”的旋律基础，但由于“演绎的不同”而生出的。和音乐作曲家不同，音乐作曲可以海阔天空任意创想，而不会有象语言中的“四声”一样，有一个规范的、不会改变的旋律为基础，再进行旋律的创作。从某种意义上讲，语言旋律的创作比音乐旋律的创作更具制约性。当然，也有些音乐家正是利用了歌词文字中的“四声”为旋律基础来创作歌曲的旋律，如：李宗盛的《凡人歌》“四声”的制约性，正好成了歌曲的特色所在，反而让《凡人歌》在制约中飞翔而起，至今传唱不绝。所以说，语言中的旋律是基于“四声”的旋律基础，根据不同人的不同理解不同处理不同演绎和不同创作而成的。 2.逻辑重音
“逻辑重音”对许多语言工作者并不陌生，但如何运用“逻辑重音”却是形成“语言旋律”的关键所在。“句节”是指一个自然句中的最小单位, 就是按念诵的习惯分成的若干小节。因为文字语言的句读，不会象念诵语言那样，把即使没有逗号、顿号的“停顿”也标示出来，而为了更好的表达一句话的意思，念诵时的“停顿”往往会多于一个自然句中的标点。而每一次“停顿”就形成了一个“句节”，就像乐句中的小节。我认为“逻辑重音”在“句节”里最好只有一处，最多不要超过两处，这样“逻辑重音”才能在语言旋律中成为点睛之笔，否则就会画蛇添足，使语言的表达似是而非，没有重点。其实，选择“逻辑音”就是设计语言旋律的开始, 选择不同的“逻辑重音”就会形成不同走向的语言旋律。
3.语言节奏
旋律一定和节奏有关，音乐中的旋律不光是不同音高的音符组合，音符的长短也变化多端。有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符，这些不同长短、不同音高的音符有机的组合起来才形成了旋律。如果光是不同音高但长短却都是一样的音符组合在一起的话，旋律就大大逊色了。语言亦是如此，“逻辑重音”虽然选择准了，语言旋律的走向有了。但语言中字词的间隔如果总是一样或缺乏变化，语言旋律也会逊色不少。就拿选择“句节”来说吧，“句节”的划分可能每个人都不太一样，也许某一句的“句节”会相同，但从整篇文稿来说大部分“句节”和停顿是各异的，而在一句话中的不同“句节”里，不光有音高的变化，语言节奏也有变化，这样，这句话听起来就会活泼生动，富有弹性，而这种音高及节奏的变化一定是微妙的、自然地、合乎情理的，万不能为了变化而变化，机械的设计音高，生硬的处理节奏，那样的语言会很可笑的。
4.字的雕琢与忽略
在语言中“咬字”是体现风格的关键，“语言旋律”也与“咬字”的处理息息相关。念诵时所有的字词咬的太死，会给人咬文嚼字、做做的感觉，而咬的太轻，也会有模糊不清、混沌暗淡之感，这两者都不可取。那么如何让我们的语言听起来既清新雅致又恰如其分呢？其实，道理就像中国花鸟绘画中的笔墨用法一样，尤为王雪涛的牡丹花鸟图最为代表，既有浓墨重彩、亦有淡淡水印，既现虚无飘渺、异或实如复真，既有粗犷飘洒的挥毫泼墨，也有婉约娟秀的精工细笔，这一浓一淡、一虚一实、一粗一细，完美交合、相得益彰、如此妙韵跃然纸上，令人赏心悦目、无不叫绝。语言中的“咬字”亦复如是，要突出重点，就不能喧宾夺主，该强调之处要精雕细琢的强调，该忽略之处要一带而过的忽略，要知道没有淡就没有浓，没有虚就没有实、没有粗就没有细，舍得舍得不舍不得的道理。反之，该强调的没有强调，该忽略的反而突出了，不光语言旋律会受到影响，语言中想表达的意思也会似是而非、模糊不清。要不就是所有的字词都咬的很死，整篇语音听起来很累，太实太满，没有空间，没有回味，没有情趣。再就是所有的字词都咬的很轻、很软，听起来很困，太虚太空，没有重点，没有抑扬顿挫，没有精神。 所以说“咬字”的雕琢与忽略间就形成了一种对比，而这种对比，正是语言所需要的，也可以说是“语言旋律”中轻重缓急的音符。
5.感觉气息的运用 如果说规范的“四声”是“语言旋律”的乐谱。“逻辑重音”形成了“语言旋律”的走向。语言节奏的变化是让“语言旋律”活泼生动，富有弹性的节拍。而咬字”的雕琢与忽略的对比成了“语言旋律”的轻重缓急的音符。那么“感觉气息”的运用将是“语言旋律”这部交响乐的指挥和灵魂。我之所以把“感觉气息”如此强调，是因为我们无视它的存在，我在《气息的运用》中谈到过“感觉气息”是既“基础气息”和“技巧气息”之上的第三层气息，它是以一种“非声”的形态，渲染于语言中的，是一种感觉的把持，一种意念的伸张，一种激情勃发的内敛，一股情感抒发到达极致的控制。“感觉气息”贯穿于整个语言的始终，与“语言旋律”交织在一起，起承转合，相趣相生，是整篇语音的旋律主宰，有时甚至是无声的，而此处的无声，实为声断意连，绝非空白。它是连贯的、下意识的、自然而然的、恰到好处的，绝不是机械的、过份的、故意的、弄巧成拙的。是意境中的回味，是书法中的枯墨，是音乐中的泛音，是茶道中的回甘，是戏曲中的韵味。“感觉气息”它好像似有似无，完全不是用简单的技巧可以衡量和代替的，更像是花开的一瞬，祛其威猛之力，巧生妙莲，含而不露，锦上添花。“感觉气息”是微妙的、淡定的、从容不迫的，是美妙声音之外的芬芳，是细细品味才可意惠的不同。“感觉气息”是语言高级阶段的领悟，是一个声音者到达一定阶段会遇到的关键问题，也是障碍一个声音者成长的瓶颈。如果说 “四声”“逻辑重音”“语言节奏”和“咬字”都是外在的、可以通过长期训练获得的，那么“感觉气息”的运用将是内在的、只有不断地积累，感悟、内化、融会贯通后才会凝练而出的“语言气度”，它是凌驾于“语言旋律”之上的一种感悟，可以说是：心悟一触自然有，费尽千心无处求的东西。亦或说是声音之气韵，也可喻为语言之灵魂。 6.“心境” 我认为“语言旋律”可以理解为一种语言的韵律，也可理解为一种语言的律动，从元素上来说，主要是由“四声”“逻辑重音”“语言节奏”“咬字”和“感觉气息”构成的， 但“语言旋律”的作曲者正是“声音者”本人，即使这些元素都完备了，而由于“声音者”本人“心境”的不同，也会对这些元素起着不同的作用，然“心境”而言，有的人张扬，有的人收敛，有的人炫耀，有的人平和，有的人功利，有的人恬淡，有的人太在乎，有的人无所谓，有的人谨小慎微，有的人驿马星空， 由于声音者“心境”的不同，使不同“心境”的语言也会呈现出不同的色调和意境，一切技巧，一切方法都是由“心”所支配、所统领的，“心”会决定哲人不凡的智慧，会影响画家壮阔的视野，会成就文学家思想的境界，会展现作曲家灵魂的升华，“心境”对于一个“声音者”来说也是至关重要的。
我认为《语言中的旋律》主要是由这六个因素的不同的作用下产生的，“语言旋律”这个提法，纯粹是为了那些语言艺术爱好者，和那些认为自己语言上还有待提高的声音者们，提供的一种解析的方法，让他们更加形象和系统的了解这些因素的存在，从而发现自己在某个因素上出现的问题，针对性的对每一个因素进行调整及修炼，让自己的语言找到提升的阶梯，最终希望这种分解不同因素的方法，能够确实的帮到他们，使每一个“声音者”的语言中都萦绕着、蕴含着动听的、属于自己的“语言旋律”。 |