品高终不染尘埃
兴来磨就三长墨，写得芭蕉和梅花。骨格纵然清瘦甚，品高终不染尘埃。
熟识霍春阳的人，都知道这首诗是《双清图》中的题跋。人说画如其人，这恰似霍春阳的人生写照，尺牍静灵，书尽风骨。
未见霍春阳，先见他的等身画作，书高过头，阻隔了视线，阻隔了门外的尘嚣。这一片书城使人一下子静了下来，觉得和画家慢慢近了，不但是物理距离，还有心灵的距离。
初见霍春阳，从他脸上便循到一种安宁，柔和的目光，安详的神态，仿佛是他画中的竹，不着墨色，却意韵悠远。静心观他的画，容易让人模糊时空的界限，那枝花在庭院一隅黯然开放，为我生动千年，而我似乎又穿越千年尘世来到它的身旁。浩瀚岁月，无论我与它相隔几许，竟没有早一步也没有晚一步，刚刚相遇。它离我那么近，用手撷取就可以闻到晨露的芬芳，但当你将要触到枝叶时，它又渐渐远去，散落在千年时光中，不复寻觅。
霍春阳在作画中物我两忘，将这份悠悠的情怀传达给观画的人，触动每个人心中遗存的情感。这更是画家二十余年痴缠国画，那份难舍的情结。
霍春阳说他的画少用颜色，就像观一个人，不去看他的衣服，不去看他的相貌，只看他的眼睛，不重形而重神。谈起他虚静空灵的艺术境界，霍春阳说那是他对生活的一种感悟，积淀、体会、升华，那是与生俱来的灵气和后天的灵感机缘。我说，绘画是霍春阳的情感出口，寄物于情，所以淡墨荷花、鹅黄娇蕊、斑驳桃红都赋予了灵动的生命。它们活了，因了霍春阳的笔、霍春阳的心。
辞别画家，走出天津美院，车窗外阳光明媚。我在想，霍春阳本身就是一副山水画，他厚重深沉，浅淡墨迹中映透着人情与世道。突然想起许古《行香子》里的句子：夜山低，晴山近，晓山高。观霍春阳，近观、远观、透过书画观、透过眼睛观，皆有不同的风景，不同的韵味。